Comprendre l’appropriation culturelle

Lorsqu’il s’agit de soutenir les cultures et la mode autochtones, il est important de comprendre la différence entre l’appréciation culturelle et l’appropriation culturelle. Alors, où est la ligne?

 

Lentement mais sûrement, nous avons vu une plus grande représentation autochtone dans les médias, des émissions de télévision comme Reservation Dogs, Trickster et Rutherford Hills. Nous avons également vu plus d’icônes autochtones comme l’influenceuse des médias sociaux Shina Nova et le mannequin Quannah Chasinghorse, qui a honoré les pages du magazine Vogue. . Et bien qu’il reste encore un long chemin à parcourir, il est temps que nous commencions à voir et à célébrer ces cultures. Cependant, avec cela, beaucoup de gens s’y prennent dans le mauvais sens, que ce soit des gens dans des festivals de musique portant des coiffes de plumes ou des entreprises de mode rapide copiant des designs traditionnels et les associant à des modèles blancs. Les termes appropriation culturelle et appréciation culturelle reviennent souvent, mais tout le monde ne comprend pas la vraie différence entre les deux.

 

 

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«Il y a des gens qui se soucient vraiment des lignes qu’ils ne veulent pas franchir, mais qui ne sont pas sûrs», explique la designer April Pigalak.

 

Alors avec son aide, examinons la différence entre les deux et pourquoi il est important de ne pas franchir cette ligne.

 

Qu’est-ce que l’appropriation culturelle ?

 

Une façon d’expliquer l’appropriation culturelle est lorsque les gens portent ou font quelque chose qui est culturellement significatif pour quelqu’un d’autre, sans comprendre pourquoi. Pour une personne, cela peut simplement ressembler à une coiffure ou à une tenue mignonne, mais pour une autre, cela a une signification beaucoup plus profonde. Pigalak donne plusieurs exemples de ce à quoi ressemble l’appropriation culturelle.

 

«C’est quand les gens apprennent à fabriquer des kamiks ou des mitaines en peau de phoque ou un amauti et prennent ces connaissances qu’ils ont reçues et les utilisent ensuite pour en tirer profit», dit-elle, ajoutant qu’elle le voit beaucoup à la mode. «Lorsque vous avez de plus grandes entreprises, qui cherchent à utiliser des modèles ou des styles ou quelque chose qui pourrait provenir d’Inuits ou d’autres groupes autochtones, elles peuvent se permettre de produire des choses avec des coûts de gros dont elles bénéficient.»

 

Ainsi, lorsque les gens achètent ces designs auprès d’une grande entreprise qui n’a aucun lien avec ce qu’ils vendent, cela signifie souvent soutirer les bénéfices des designers autochtones. Les designers individuels ou les petites entreprises n’ont pas le privilège des prix de gros et doivent tout payer de leur poche. Si de plus grandes entreprises s’emparent de ce marché, elles retirent essentiellement des revenus à quelqu’un qui essaie peut-être de revenir à ses racines grâce à son métier.

 

De plus, les grandes entreprises ou les personnes non autochtones qui tirent profit de ces compétences n’en comprennent généralement pas la signification.

 

«Tout cela nous est très précieux», dit Pigalak. «Il y a tellement plus de sens à ce qu’on nous a appris que de simplement faire quelque chose. Il y a toujours tant de compétences et une telle sagesse qui nous ont été enseignées.»

 

Le colonialisme a passé des siècles à essayer d’arracher la culture des peuples autochtones, alors il frappe encore plus fort lorsque les non-autochtones profitent de ces mêmes traditions.

 

La différence entre l’appréciation culturelle et l’appropriation

 

Cela étant dit, il est acceptable de porter des créations autochtones en tant que personne non autochtone, mais il y a une nette différence entre l’appropriation et l’appréciation. Il s’agit principalement de comprendre d’où vient chaque pièce. Plutôt que d’acheter des mocassins contrefaits, choisissez d’acheter du travail auprès des peuples autochtones locaux, car cela permettra à cette culture et à ces traditions de prospérer. De nombreux créateurs associent modernité et matériaux et styles traditionnels, afin que vous puissiez enfiler les dernières modes tout en soutenant les habitants.

 

Alors, allez-y et achetez la paire de boucles d’oreilles en perles de ce créateur ou ce sac à main en peau de phoque.

 

Mais restez à l’écart des choses comme les robes à plumes et les tatouages ​​​​inuits traditionnels si cela ne fait pas partie de votre héritage.

 

Comment éviter l’appropriation culturelle

 

Pigalak note que les non-Autochtones sont plus que bienvenus pour acquérir des compétences traditionnelles, comme le perlage et la couture de kamiks. C’est une chance de découvrir la culture d’un autre, mais c’est une chose très différente de le porter soi-même que d’apprendre la compétence juste pour vendre son travail.

 

«Quand vous faites cela pour eux-mêmes, vous avez vraiment l’impression que c’est quelque chose de spécial pour eux aussi et ils apprécient cette culture. Ils peuvent apprécier ce qu’ils ont appris et le faire vivre en eux aussi.»

 

Si jamais vous êtes dans un magasin et que vous ne savez pas si quelque chose est authentique ou non, Pigalak vous donne un conseil simple : en cas de doute, demandez.

 

«Votre pari le plus sûr serait de demander à celui qui vend l’article s’il est de fabrication autochtone.»

 

L’une des leçons les plus importantes si vous souhaitez élargir votre compréhension et votre appréciation d’une autre culture est d’en apprendre davantage. Regardez et lisez plus de livres, de films et d’émissions télévisées d’écrivains du BIPOC. Suivez un cours d’histoire autochtone ou faites des recherches en ligne. Parce que mieux vous comprenez les autres, mieux vous pouvez devenir un allié.

Un peu plus sur April Pigalak

 

April Pigalak est récemment revenue à Kugluktuk, où elle est née et a grandi, après avoir vécue à Ottawa. Au Nunavut, Pigalak a appris ses compétences de couturière auprès de sa famille adoptive.

 

«On m’a toujours appris à coudre et ma mère qui m’a élevé a toujours fait des choses différentes», explique Pigalak. «Elle a également essayé de fabriquer des objets modernes à partir d’objets traditionnels.»

 

Pigalak a elle-même acquis ces compétences et a essayé de trouver ses propres moyens d’ajouter une touche moderne. Son travail n’a fait que s’améliorer en vieillissant et maintenant, on peut facilement trouver ses créations en ligne sous le label Upinngaaq Designs. Vous y trouverez des bijoux en peau de phoque et en cuir touffetés, des sacs à main et des pochettes en peau de phoque ainsi que des parkas et des ponchos avec des capuches doublées de fourrure.

 

 

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Bibliographie

https://www.theatlantic.com/entertainment/archive/2015/10/the-dos-and-donts-of-cultural-appropriation/411292/

https://greenheart.org/blog/greenheart-international/cultural-appreciation-vs-cultural-appropriation-why-it-matters/

https://www.thoughtco.com/cultural-appropriation-and-why-iits-wrong-2834561