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加拿大本土艺术

13
10 月
艺术反映社会。当一个人走过画廊，看到巨大的油画和大理石雕塑，它们代表着罗马的衰落、基督教的兴起、黑暗时代、现代主义等等，这一点就证明一切了。尽管它没有得到很好的展示，但本土艺术也是如此。从史前到欧洲接触后到今天，它变化很大。它在加拿大的不同地区之间变化更大，使用不同的媒介并描绘不同的信仰。我们无法在一篇文章中涵盖全国数百个土著群体，但这里简要介绍了一些土著艺术如何随时间和距离而变化。

Coast Salish 海岸萨利什

西海岸

海岸萨利什艺术作品的最早记录是在5000年前，以骨头、石头和角制成的雕塑形式出现。许多最古老的雕刻描绘了人类、动物或神话。事实上，这些古老的雕塑在今天通常被认为是祖先，而不是无生命的艺术品，因为每一件雕塑都反映了一个人物，并将一个教训代代相传。然而，在过去的几个世纪里，萨利什海岸的其他艺术形式越来越受到人们的认可。

Coast Salish 最著名的标志之一可能是编织雪松帽，它非常适合不列颠哥伦比亚省的潮湿气候，因为雪松可以形成防水密封并在变湿时膨胀。每顶带有宽檐的斜帽都是为佩戴者量身定制的，这意味着人们可以根据帽子的设计看到谁来了。

虽然人们经常将图腾柱与西海岸土著群体联系在一起，但海岸萨利什人并不是今天常见图腾柱的原始创造者。图腾柱始于西北海岸，穿过海达、特林吉特和努沙尔克等地。然而，海岸萨利什建造的内部房屋柱经常出现在长房子里。他们通常代表人，这与其他第一民族不同（第一民族雕刻动物），有的眼睛粗大，有的眼睛狭窄，或者是超自然生物。

在西雅图商会未经同意从阿拉斯加东南部拆除图腾柱并将其放置在西雅图市中心之后，海岸萨利什在 1920 和 30 年代开始雕刻传统图腾柱。然后它成为了这座城市的象征，并在不列颠哥伦比亚省和阿拉斯加州增加了复制品。海岸萨利什人开始雕刻图腾柱——尽管它们与他们通常创造的不同。 Coast Salish 制造的杆子通常比西北海岸的杆子更短、更简约。室内柱子和图腾柱通常是用西部红柏（BC 省的官方树）制成的。

Métis 梅蒂斯

Prairies 大草原

自18世纪以来，梅蒂斯的历史融合了本土文化和法国文化。这种影响可以通过珠饰和刺绣看出，梅蒂斯经常用珠饰和刺绣装饰传统服装。这些花卉图案在19世纪由法裔加拿大修女引入梅蒂斯，并很快装饰了从软呢帽、手套、皮带、袋子、桌布到雪橇狗的毛毯和夹克等各种物品。但也有其他人的影响。尽管克里将梅蒂斯称为“花和珠饰人”，但在一些作品中看到的几何图案灵感来自于一些平原第一民族在Tipi人的封面和衣服上使用的图案。到了19世纪末，梅蒂斯独特的珠饰设计在加拿大和美国都有市场。随着美洲野牛的灭绝和欧洲移民的增加，梅蒂斯妇女开始装饰维多利亚时代的物品，如相框、眼镜盒和贺卡，这些物品出售给游客。这些设计至今仍在被来自大草原和北极西部的梅蒂斯人使用。

Anishinaabe 阿尼西纳贝

Great Lakes Region 大湖区

Anishinaabe以许多艺术形式闻名，包括桦树皮和灰筐，传统上以豪猪羽毛和珠子为特色。这些设计通常被视为软呢帽、服装和束带袋上的花卉图案。

但是现在，当人们想到 Anishinaabe 艺术时，可能会想到一位现代艺术家。当今最著名的土著艺术家之一是 Norval Morrisseau，他创造了伍德兰兹（Woodlands）风格的绘画。它创造了 1950 年代的风格，反映了Morrisseau的 Anishinaabe 文化，同时也结合了他那个时代的现代艺术作品。事实上，他被称为“北方的毕加索”和“当代土著艺术的祖父”。伍德兰兹风格的画作充满活力，大胆的黑色线条描绘了人、动物和野生动物。其中大部分是在 X 射线视图中完成的，巧合的是，这与澳大利亚土著人所做的 X 射线艺术风格相似。Morrisseau的作品受到他的萨满祖父摩西波坦纳纳科纳戈斯教给他的历史和传说的影响。Morrisseau首先开始在桦树皮上作画，这是 Anishinaabe 艺术品的传统背景。然而，艺术家后来在纸、木板和帆布上使用丙烯酸树脂、水粉和水彩画采用了伍德兰兹风格。

Inuit 因纽特

北极东部

加拿大因纽特人有五种不同的艺术形式：前多塞特、多塞特、图勒、历史和当代。由于前多塞特艺术已有近5000年的历史，很少有文物幸存下来，但也有一些文物，如用石器制成的鱼叉头和长矛。多塞特文化在公元前500至700年间开始发展，现存的艺术品包括泰拉面具——一种高3.5厘米、象牙制成的面具。还有其他几种类似的，虽然它们的用途大多未知，但它们的尺寸和材料通常是相同的。鱼叉头也存在于那个时候，但形状像熊和猎鹰，模仿超自然的主题。

随着16世纪气候变冷，欧洲人开始探索北极，因纽特人的艺术开始发生变化。许多雕刻品都回到了超自然的主题，取而代之的是描绘工具和武器——只有作品更为详细，因为它不再是功能性的，而是20世纪20年代定居者的纪念品。到了20世纪，肥皂石和象牙雕刻是第一批在南方出售的艺术品。雕刻在今天的因纽特人艺术中仍然扮演着重要角色。

然而，在20世纪50年代，版画被引入多塞特角，多塞特角产生了著名的艺术家，如肯诺朱克·阿舍瓦克和普德洛·普德拉特。他们的作品为加拿大邮票增色不少，并以数千美元的价格拍卖。这些彩色和黑白绘画描绘了从北极动物、传统生活方式和传说到现代生活和交通工具的一切。

纳努克因纽特人艺术画廊分享卡瓦瓦·曼努米（Qavavau Manumie）的作品：

虽然这只是对本土艺术的一瞥，但许多最著名的形式都表明，传统和文化已经并将继续在加拿大各地的艺术中发挥作用。

 

参考文献

  • https://www.thecanadianencyclopedia.ca/en/article/aboriginal-art-in-canada
  • https://www.burkemuseum.org/collections-and-research/culture/contemporary-culture/coast-salish-art/historical-coast-salish-art#:~:text=Works%20of%20art%20in%20the,in%20antler%2C%20bone%20and%20stone.
  • https://www.narrativethreads.ca/explorer-explore/chapeau_en_cedre_tisse-woven_cedar_hat.html
  • http://www.Métismuseum.ca/media/document.php/00715.BeadworkQuillworkEm.pdf
  • https://www.native-art-in-canada.com/woodlandart.html
  • https://www.historymuseum.ca/blog/tyara-maskette/
  • https://indigenouspeoplesatlasofcanada.ca/article/material-culture/