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了解自豪的本土艺术家们

16
3 月

了解自豪的本土艺术家们

 

无论是通过鲜艳的串珠耳环、海豹皮手套还是簇绒钱包，土著艺术家都将传统时尚与现代风格相结合，创造出独一无二的作品。 Proudly Indigenous Crafts and Designs 展示了许多设计师的作品，他们的作品将使佩戴的任何人在人群中脱颖而出，同时引起人们的钦佩。从北领地的 Tukoyaktuk 到拉布拉多市，这些艺术家来自加拿大各地。在这里，我们了解了一些作品背后的人，以及是什么激励他们继续创作。

 

Erica Lugt—She Was a Free Spirit

 


2017 年，Erica Lugt 参加了 Inuvik 的持卡人制作课程。每一针和彩色珠子都为材料增添光彩，Lugt 知道她想继续创作。没过多久，她就推出了她的在线业务，She Was a Free Spirit，她利用自己的色彩协调技巧制作了鲜艳的耳环。作为一名全职工作的母亲，Lugt 会利用空闲时间创作更多作品。她的创作灵感来自土地和她的因纽瓦卢特文化——尤其是因努瓦卢特舞蹈派克大衣。 “我一直被色彩所吸引。我把我对颜色的热爱，以及我的眼睛从北极的颜色中解读出来的东西带到了我的创作中，”她说。除了在网上找到 Lugt 的产品外，她的作品还在 2019 年和 2021 年的多伦多原住民时装周、BC 工艺委员会的 2021 年耳环秀以及 EntrepreNorth Fashion Cohort 上亮相。

 

Inuk — Inuk 360

 

 

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Inuk 是 Inuvialuit 的一名设计师，她在驼鹿毛簇绒工艺环境长大，这是一种来自 Fort Providence NT 地区的传统工艺，她的一位高中老师启发了她开始做这件事。她的艺​​术之旅始于 1990 年，当时她自学了簇绒技术，当时该工艺正在消亡。Inuk励志要帮助复兴了这门手艺，并已将其传授给世界各地成千上万的人。在她的 Inuk360 系列下，Inuk 用染色的海豹皮制作了海豹皮手链、耳环，甚至是“inukyfied”高跟鞋。被称为“簇绒工艺大师”的Inuk从生活中发生的一切受到启发而创作。

 

“我的一些最伟大的创作来自我生命中最黑暗的时期。创作艺术对我来说有点像治疗……例如，我用串珠、海豹皮和传统的鞣制驼鹿皮制作手链，以纪念一些坚强的女性，她们已经去世但对我产生了持久和积极的影响。”

 

Inuk 几次将她的一些作品捐赠给在线拍卖，为帮助失踪和被谋杀的土著妇女的活动以及土著语言营筹集资金。她还捐赠了她在 2021 年从她制作的名为“Haylee’s Heart.”的海豹皮吊坠销售额的 100%。

 

Cheryl Fennell —Snowfly

 

 

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自 2014 年以来，Cheryl Fennell 的土著设计，包括珠宝、服装、家具和挂毯，已广为人知。

 

在歌手 Tanya Tagaq 出现在北极星音乐奖上，她戴上了 Fennell 的海豹皮手链之后，Fennell 的第一批作品受到了追捧。

 

这位Yellowknife Metis 设计师对传统风格的热爱早在六岁时就开始了，这要归功于她的 Dene 母亲。然而，仅仅两年后，Fennell就失去了父母，从西北地区离开，远离了她的文化。

 

Fennell 最终还是搬到了北极地区，在那里，因纽特朋友教她如何“从内部而不是盗用别人的梦想”来看待和创造设计，她解释道。

 

Fennell 使用海豹皮是因为它充满活力，而且它代表了她与因纽特人一起度过的时光，他们帮助她回归了她的传统根源。虽然她之前在政策分析领域工作，但 Fennell 一直有创造启发，并计划继续根据她的传统创作作品。

 

Taalrumiq — Taalrumiq

 

 

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Taalrumiq 深受她在家乡 Tuktuuyaqtuuq 社区的母亲、祖母和妇女的启发，而且深受因纽瓦卢特文化、北冰洋和 Tutktuuyaqtuuq 风景所影响。在她在阿尔伯塔大学学习时装设计之前，她的已经拥有代代相传技能，同时辅修艺术。这种知识水平在她的作品中是显而易见的。

 

她说：“我制作的每一件作品都经过精心制作，质量上乘，注重细节，就好像我在为自己的家人缝制一样。” “我喜欢每件作品背后的材料、工艺和故事，以及与他人分享 Inuvialuit 文化的机会。”

 

Taalrumiq 的大部分时装设计都涉及使用传统的 Inuvialuit 设计元素和有机材料，如海豹皮、毛皮、皮革、羽毛和鹿角。她将其与亮片、闪光和金属皮革等现代材料相结合。她的一些海豹和皮革手套作品中采用了彩色设计，而她的另一些作品以鲜艳的色彩和细致的珠饰为特色。

 

由于她的手套、面具、别针和珠宝等物品，Taalrumiq 被《因纽特艺术季刊》评为 2021 年加拿大十大因纽特海豹皮设计师之一。 Taalrumiq 将于今年春天参加班夫艺术与创意中心的Indigenous Haute Couture Residency项目。她是从加拿大各地选出的 10 位艺术家之一。此外，今年夏天，她被选为市场供应商，在多伦多的Indigenous Fashion Arts出售她的 Taalrumiq 原创作品。

 

Bambi Amos—Bambi’s Traditional Arts

 

 

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当 Bambi Amos 在萨克斯港完成她的第一个项目时——一副剪过的海狸手套——她记得当时感觉很神奇。 “这就是一种成就感，”她说。

 

现在，Amos 以 Bambi’s Traditional Arts 的名义在网上销售她制作精美的手套。受她因纽瓦卢特文化的启发，Amos 主要使用海豹皮以及狐狸、海狸和兔毛，以确保穿着者在整个冬天都保持温暖、舒适。 Amos 在她的全职工作之外进行缝制，并确保每一双都以注重细节的方式制作。她所付出的时间和注意力是使每件作品如此特别的原因之一。

 

“我花时间把作品做得很好，”她说。 “我努力做好工作。”

 

随着她的事业开始腾飞，Amos认为重要的是要把这个信息传递给其他有抱负的艺术家，让他们知道，无论发生什么，他们都应该继续前进。“追随你的梦想。做让你快乐的事。”

  

April Allen—Stitched by April

 

 

2012 年，当 April Allen 由于出现多种化学敏感反应而不得不从牙科治疗师的职业生涯中退休时，她不知所措。

 

“我有点被迫退出那个领域，”她说。 “这实际上对我造成了巨大的影响。”

 

当不知道该做什么时，Allen回到了她母亲小时候教给她的东西：串珠和缝纫。这位出生于 Nunatsiavut 的 Rigolet 女士开始在她的Stitched by April系列下创作耳环、手镯、拖鞋和其他物品。她的作品结合了传统和现代设计。

 

“我的标志性耳环是用海豹皮和狐狸毛制成的，”她解释说，并补充说她的设计中融入了 V 形。 “它类似于 [许多因纽特妇女] 额头上的传统纹身，这意味着我们进入了女性时代……这是我文化的一个特殊部分。长期以来，因纽特人“不允许”纹身。这是我分享我们正在复兴/恢复的文化的一部分的方式。对我而言，V 形设计代表了力量、韧性、我与我的文化和历史的联系。”

 

此外，April 在她的其他一些作品中使用了鹿角和鲑鱼皮。

 

当April看到人们穿着她的设计时，她说这是一种成就感。她的大部分作品都附有一本小册子，解释了产品背后的更多含义，并深入探讨了自己的文化。这是一个与他人分享她的背景并提高对传统材料的认识的机会。

 

这位目前居住在拉布拉多市的艺术家最近还开设了一家名为 Indigenous Bead Supply Canada 的在线珠子供应商店。

 

参考资料