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Apprendre à connaître des artistes fièrement autochtones

16
Mar

Qu’il s’agisse de boucles d’oreilles perlées vibrantes, de mitaines en peau de phoque ou de sacs à main capitonnés, les artistes autochtones combinent la mode traditionnelle avec des styles contemporains pour créer des pièces uniques. Proudly Indigenous Crafts and Designs présente un certain nombre de designers dont le travail permettra à quiconque de se démarquer dans la foule, tout en suscitant des regards d’admiration. Les artistes viennent de partout au Canada, allant de Tukoyaktuk, NT à Labrador City. Ici, nous apprenons à connaître certaines des personnes derrière le travail et ce qui les inspire à continuer à créer.

 

Erica Lugt—She Was a Free Spirit

 

 

En 2017, Erica Lugt a suivi un cours de fabrication porte-cartes à Inuvik. Avec chaque point et perle colorée ornant le matériau, Lugt savait qu’elle voulait continuer à créer. Il ne lui a pas fallu longtemps pour lancer son entreprise en ligne, She Was a Free Spirit, où elle utilise son talent pour la coordination des couleurs pour créer des boucles d’oreilles vibrantes. En tant que mère ayant un emploi à temps plein, Lugt trouve tout le temps qu’elle peut pour créer plus de pièces. Ses bijoux s’inspirent de la terre et de sa culture inuvialuit, en particulier les parkas de danse inuvialuit. «J’ai toujours été attirée par la couleur. J’apporte mon amour de la couleur, de toutes les couleurs et de ce que mes yeux interprètent des couleurs de l’Arctique à mes créations», dit-elle. En plus de trouver les articles de Lugt en ligne, son travail a été présenté à la Semaine de la mode autochtone de Toronto en 2019 et 2021, au salon Earring 2021 avec le BC Craft Council et par l’intermédiaire de l’EntrepreNorth Fashion Cohort.

 

Inuk — Inuk 360

 

 

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Inuk, une designer inuvialuite, a grandi autour du touffetage de poils d’orignal, un artisanat traditionnel de la région de Fort Providence NT, mais c’est un enseignant du secondaire qui l’a inspiré à commencer à le faire elle-même. Son parcours artistique débute en 1990, lorsqu’elle s’initie au touffetage, à une époque où l’art était en voie de disparition. Inuk a contribué à faire revivre le métier et l’a depuis enseigné à des milliers de personnes à travers le monde. Sous sa ligne Inuk360, Inuk a créé des manchettes en fourrure de phoque, des boucles d’oreilles et même des talons «inukyfiés» avec de la fourrure de phoque teinte. Connue sous le nom de «Master Tufter», Inuk s’inspire surtout de tout ce qui s’est passé dans la vie, dit-elle.

 

«Certaines de mes plus grandes créations sont venues des moments les plus sombres de ma vie. Créer de l’art est un peu comme une thérapie pour moi… Par exemple, j’ai créé mon bonheur perlé, ma peau de phoque et mes manchettes en peau d’orignal tannée traditionnellement en l’honneur de certaines femmes fortes qui sont décédées et qui ont eu un impact durable et positif sur qui je deviens.»

 

Inuk a fait don d’une partie de son travail à plusieurs ventes aux enchères en ligne, pour aider à amasser des fonds pour les femmes autochtones disparues et assassinées ainsi qu’à un camp de langue autochtone. Elle a également fait don de 100% des ventes en argent qu’elle a reçues en 2021 d’un pendentif en fourrure de phoque qu’elle avait fabriqué et intitulé «Haylee’s Heart».

 

Cheryl Fennell —Snowfly

 

 

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Depuis 2014, les créations d’inspiration autochtone de Cheryl Fennell, y compris les bijoux, les vêtements, les meubles et les tapisseries, sont devenues largement connues.

 

Les premières pièces de Fennell sont devenues recherchées, après l’apparition de la chanteuse Tanya Tagaq aux Polaris Music Awards, où elle a enfilé les manchettes en peau de phoque de Fennell.

 

L’amour de la designer métisse de Yellowknife pour le style traditionnel a commencé bien avant l’âge de six ans, grâce à sa mère Dene. Cependant, à peine deux ans plus tard, Fennell a perdu ses parents et a été emmenée loin des Territoires du Nord-Ouest et de sa culture.

 

Fennell est finalement revenue et a déménagé dans l’Arctique, où des amis inuits lui ont appris à voir et à créer un design «de l’intérieur plutôt que d’appliquer les rêves de quelqu’un d’autre», explique-t-elle.

 

Fennell utilise la peau de phoque en raison de son dynamisme et parce qu’elle représente son temps passé avec les Inuits qui l’ont aidée à retrouver ses racines traditionnelles. Alors qu’elle travaillait auparavant dans le domaine de l’analyse des politiques, Fennell a toujours été inspirée par la créativité et le design et prévoit de continuer à créer des pièces basées sur sa tradition.

 

Taalrumiq — Taalrumiq

 

 

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Inspirée par sa mère, ses grands-mères et les femmes de sa communauté natale de Tuktuuyaqtuuq, la vision de Taalrumiq Christina King est profondément influencée par son amour pour la culture inuvialuit, l’océan Arctique et le paysage tutktuuyaqtuuq. Ses compétences lui ont été transmises de génération en génération avant d’étudier le design de mode à l’Université de l’Alberta, tout en faisant une mineure en art. Ce niveau de connaissance est évident dans son travail.

 

«Chaque pièce que je fabrique est créée avec le plus grand soin, qualité et souci du détail, comme si je cousais pour ma propre famille», dit-elle. «J’aime les matériaux, le processus et l’histoire derrière chaque pièce et la possibilité de partager la culture inuvialuit avec les autres.»

 

Une grande partie des créations de mode de Taalrumiq impliquent de travailler avec des éléments de conception traditionnels inuvialuit et des matériaux organiques comme la peau de phoque, la fourrure, les peaux, les plumes et les bois de cerf. Elle combine cela avec des matériaux modernes comme les paillettes, des perles et le cuir métallisé. Certaines de ses œuvres présentent des motifs colorés dans des mitaines de phoque et de cuir, tandis que d’autres présentent des couleurs vives et des perles détaillées.

 

En raison de ses articles, tels que des mitaines, des masques, des épinglettes et des bijoux, Taalrumiq a été nommée l’une des 10 meilleures créatrices de peaux de phoque inuites au Canada à surveiller en 2021 par l’Inuit Art Quarterly. Taalrumiq participera ce printemps à la résidence de haute couture autochtone du Banff Centre for Arts and Creativity. Elle est l’une des 10 artistes choisies à travers le Canada. De plus, elle a été sélectionnée en tant que Marketplace Vendor pour vendre ses pièces Taalrumiq originales à l’Indigenous Fashion Arts à Toronto cet été.

 

Bambi Amos—Bambi’s Traditional Arts

 

 

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Lorsque Bambi Amos a terminé son premier projet à Sachs Harbour – une paire de mitaines de castor cisaillées – elle se souvient de s’être sentie merveilleusement bien. «C’était juste un tel sentiment d’accomplissement», dit-elle.

 

Maintenant, Amos vend ses mitaines magnifiquement conçues en ligne sous le nom de Bambi’s Traditional Arts. Inspirée par sa culture inuvialuit, Amos utilise principalement de la peau de phoque, ainsi que de la fourrure de renard, de castor et de lapin pour s’assurer que le porteur reste confortable tout l’hiver. Amos parvient à coudre en dehors de son travail à temps plein et s’assure que chaque paire est fabriquée avec le plus grand détail. Ce temps et cette attention font partie de ce qui rend chaque pièce si spéciale.

 

«Je prends le temps de faire un très bon travail», dit-elle. «Je m’efforce de faire du très bon travail.»

 

Alors que son entreprise commence à décoller, Amos dit qu’il est important de transmettre le message aux autres artistes en herbe pour leur faire savoir qu’ils doivent continuer, quoi qu’il arrive. «Suivez simplement vos rêves. Faites ce qui vous rend heureux.»

  

April Allen—Stitched by April

 

 

Quand April Allen a dû se retirer de sa carrière de thérapeute dentaire en 2012 parce qu’elle avait développé une sensibilité chimique multiple, elle était perdue.

 

«J’ai été en quelque sorte obligée de me retirer de ce domaine”, dit-elle. “Cela m’a vraiment coûté cher.»

 

Ne sachant pas quoi faire, Allen est revenue à quelque chose que sa mère lui avait appris dans son enfance : le perlage et la couture. La femme née à Rigolet, au Nunatsiavut, a commencé à créer des boucles d’oreilles, des bracelets, des pantoufles et d’autres articles sous sa ligne Stitched by April. Ses pièces combinent des designs traditionnels et contemporains.

 

«Mes boucles d’oreilles emblématiques sont faites de peau de phoque et de fourrure de renard», explique-t-elle, ajoutant qu’elle a une forme en V incorporée dans le design. «Cela ressemble à un tatouage traditionnel situé sur le front [de nombreuses femmes inuites], ce qui signifie pour nous entrer dans la féminité… c’est une partie spéciale de ma culture. Pendant si longtemps, les Inuits n’étaient «pas autorisés» à avoir des tatouages. C’est ma façon de partager une partie de notre culture que nous faisons revivre/récupérer. Pour moi, le design en forme de V représente la force, la résilience, le lien avec ma culture et notre histoire.»

 

De plus, April utilise du bois de cerf et du cuir de peau de saumon pour certaines de ses autres pièces.

 

Quand Allen voit des gens porter ses créations, elle dit que c’est un sentiment gratifiant. La plupart de ses pièces sont accompagnées d’une brochure expliquant davantage la signification du produit et plongeant un peu dans la culture d’Allen. C’est une chance de partager son expérience avec d’autres et de sensibiliser à l’utilisation de matériaux traditionnels.

 

L’artiste, qui réside actuellement à Labrador City, a également récemment lancé une boutique en ligne de fournitures de perles appelée Indigenous Bead Supply Canada.

 

Bibliographie